How Social Media change Music Industry

Se, por um lado, a era do streaming veio dificultar a vida aos artistas no que diz respeito a serem devidamente compensados pelo seu trabalho, por outro, fez com que a indústria da música se expandisse e se tornasse mais inclusiva, dando oportunidade aos músicos de mostrarem o seu trabalho ao mundo - o que antes era (quase) impossível.

Dei por mim a olhar para a reflexão que já tinha feito num outro post, e achei que seria interessante fazer uma pesquisa e apresentar-vos os principais tópicos que, graças às redes sociais, têm mudado o mundo da música.

1. Novos artistas

A descoberta de novos talentos é, a meu ver, um dos pontos a destacar. É incrível o poder que as redes sociais e as plataformas de streaming têm de fazer expandir o seu conteúdo e tornarem vídeos virais, que chegam aos ouvidos de milhões, e levam pessoas absolutamente talentosas a terem carreiras merecidas neste ramo.

Falando em casos portugueses, posso referir a Mia Rose que foi pioneira neste mundo digital da partilha de conteúdos, ao lançar o seu primeiro vídeo nos primórdios do YouTube. Esta brincadeira de partilhar com o desconhecido o seu talento, valeu-lhe uma audiência inacreditável, levando-a a ter editoras discográficas internacionais interessadas no seu talento. Nos dias de hoje, as redes sociais continuam a ser imprescendíveis, sendo uma das artistas nacionais com mais visibilidade na área.

Para além da Mia, posso também destacar o Shawn Mendes, luso-descendente, que começou por partilhar os seus vídeos na plataforma Vine, que se tornaram virais em meses, angariando, consequentemente, milhares de seguidores, que lhe proporcionaram uma excelente base para uma carreira de sucesso.

2. Promoção

O facto das gerações mais novas viverem numa realidade onde os seus olhares se direcionam mais para um ecrã do que para o meio físico que os rodeia, tem levado a que as empresas - de qualquer ramo - sintam a necessidade de se adaptarem a estes hábitos e ajustarem os seus conteúdos para o mundo virtual. Não é por acaso que, atualmente, olham para os outdoors nas ruas e eles encontram-se vazios.

Inevitavelmente, a indústria da música não é exceção e, talvez, mais do que muitas áreas, teve de passar por um processo de mudança de estratégia para tentar perceber de que forma é que poderiam continuar a obter lucro perante a invasão do streaming no meio, e consequente preferência deste em relação à compra de um álbum físico, por exemplo. Sim, porque a facilidade em obter conteúdo deste meio é de tal forma (mais) facilitada, que acredito que seja complicada a gestão de direitos de autor e divulgação das próprias músicas.

3. Parcerias

Também as parcerias, mais do que nunca, viraram moda, e a verdade é que estas permitem expandir a audiência e atingirem um maior público, quando se tratam de eventos e/ou festivais. As marcas associam-se aos festivais de música, e ambos os lados ficam a ganhar, porque se por um lado as marcas conseguem divulgar a sua empresa nos festivais, por outro, os eventos deste género vêm os consumidores das marcas a interessarem-se pelo acontecimento e a participarem nele.

Aliás, o mesmo também acontece com artistas/bandas, que, muitas vezes, são uma excelente opção de publicidade. Não necessariamente em termos de promoção do trabalho dos artista em si, mas dos produtos das próprias marcas.

4. Interação com os fãs

A interação com os fãs é, para mim, uma das maiores recompensas que a era digital proporcionou ao público. O facto das pessoas sentirem uma aproximação maior aos artistas que tanto apreciam, havendo a oportunidade de os contactarem de alguma forma e de conseguirem acompanhar o seu percurso quase diariamente, faz com que os fãs se agarrem à tecnologia e queiram ser sempre os primeiros a usufruirem de novos conteúdos. Estes acontecimentos são uma ótima fonte de aproveitamento para a indústria da música ao passo que havendo uma consciencialização de que são estas pessoas que permitem o sucesso dos artistas e que, compensando-as através de um maior envolvimento com determinado artista e/ou banda, faz com que os resultados se reflitam, positivamente, quer ao nível de vendas, quer ao nível de transmissão online de música.

5. Streaming

Os serviços de streaming vieram simplificar as maneiras de consumir música para a sociedade. Se antes precisávamos de um CD e de um dispositivo que permitisse a sua reprodução, hoje conseguimos ouvir aquilo que queremos, onde queremos e a qualquer momento, com um simples dispositivo que está ao alcance de toda a gente, como é o caso de um smartphone.

Nos últimos tempos, as plataformas que fornecem estes serviços, como o Spotify e o iTunes, têm crescido e, atualmente, acredito que os fluxos de receita da indústria da música estejam maioritariamente direcionados para a distribuição digital, o que leva a que o streaming seja cada vez mais importante para este ramo em termos de vendas.

Portanto, eu vejo estes tópicos como autênticos desafios para as editoras discográficas que, mais do que nunca, enfrentam uma riqueza enorme de conteúdos presentes na web, o que faz com que toda a gente queira ter um lugar de destaque e, em função disso, obter os melhores resultados, no caso deste ramo, nas plataformas digitais mais conhecidas e onde há uma maior competição.

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